Армянская певица. Окончила бакалавриат и магистратуру Ереванской государственной консерватории по специальности «Фортепиано». Параллельно с преподаванием выступала как певица в Ереванской государственной оперной студии.

С 2023 года входит в труппу Берлинской государственной оперы. Участвовала в Молодёжной программе Большого театра под руководством Дмитрия Вдовина, в программе YSP 2024 на Зальцбургском фестивале (Salzburger Festspiele) и в Академии 2024 Оперного фестиваля в Экс‑ан‑Провансе (Aix‑en‑Provence Opera Festival).

С Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Манфреда приняла участие в исполнении Четвёртой симфонии Малера, а в Берлинской филармонии (дирижёр — Дональд Ранниклз) спела в произведении Canti di Vita e d’Amore Луиджи Ноно. На сцене Дрезденской государственной оперы исполнила роль Памины в «Волшебной флейте» Моцарта. Кроме того, в Teatro Petruzzelli в Бари под руководством Стефано Монтанари спела партию Клеопатры в опере «Юлий Цезарь» Генделя и солировала в кантате «Мученичество святого Себастьяна» Дебюсси.

Дебют Лилит в роли Клеопатры в Teatro Petruzzelli привлёк к ней большое внимание и получил щедрые похвалы многочисленных итальянских газет.

В сезоне 2026/2027 планируется исполнение следующих ролей и произведений: Фраскита («Кармен») в Баварской государственной опере (Bayerische Staatsoper); партия сопрано в кантате «Кармина Бурана» в Дрезденской филармонии (Dresden Philharmonie); Моргана (в новой постановке «Альцина» Генделя) в Лилльской опере под руководством Эммануэль Эм.

Летом 2028 года состоится дебют на Глайндборнском фестивале (Glyndebourne Festival) в роли Норины («Дон Паскуале» Доницетти).

В Берлинской государственной опере Лилит с большим успехом дебютировала во многих ролях, среди которых: Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта) и Памина («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Марцелина («Фиделио» Бетховена), Джильда («Риголетто» Верди), Адель («Летучая мышь» Штрауса), Коринна («Путешествие в Реймс» Россини), Лауретта («Триптих» Пуччини).

На Зальцбургском фестивале исполнила партии Летучей мыши и Принцессы в опере «Дитя и волшебство» Равеля (2023), Бледной дамы в постановке Питера Селларса «Игрок» Прокофьева с Тимуром Зангиевым (2024), Селии в «Луций Сулле» В. А. Моцарта с Адамом Фишером (2026).

Лауреат международных конкурсов, в том числе Международного конкурса города Пезаро (Concorso Internazionale Città di Pesaro), Фестиваля оперы Россини (I премия, 2026), Гран‑при Хосе Каррераса (II премия и специальный приз за исполнение русского репертуара, Москва, 2021), Международного конкурса имени С. В. Рахманинова (II премия и специальный приз за интерпретацию романсов Рахманинова, Москва, 2022), конкурса «Новые голоса» (Neue Stimmen Competition, финалистка, 2022), конкурса «Опералия» Пласидо Доминго (полуфиналистка, 2024), XII Международного конкурса‑фестиваля молодых исполнителей (Гран-при, Екатеринбург, 2016).

Родилась в Кемерове. С отличием окончила Новосибирский музыкальный колледж имени А. Ф. Мурова (класс Светланы Балашовой) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Мальченко). С 2017 по 2021 год являлась артисткой молодёжной оперной программы Большого театра России.

Лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Казань, I премия и специальная премия имени Ирины Архиповой), V Международного конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, I премия), ХХI Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bella voce (Москва, III премия). В 2019 году одержала победу в XVI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, участвовала в гала-концертах лауреатов с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В 2021 году удостоена Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года», в 2023 году – премии Casta Diva в номинации «Взлёт».

В сезоне 2020–2021 дебютировала на Исторической сцене Большого театра в партии Любавы («Садко» Римского-Корсакова), а также в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета в партии Весны («Снегурочка» Римского-Корсакова). С 2021 по 2024 год состоялись выступления певицы (в том числе дебютные) в нью-йоркской Метрополитен-опере («Набукко» Верди – Фенена; «Сила судьбы» Верди – Прециозилла), миланском Ла Скала («Борис Годунов» Мусоргского – Шинкарка), Венской государственной опере («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича – Сонетка, «Евгений Онегин» Чайковского – Ольга), Королевской опере Валлонии («Евгений Онегин»), Королевском оперном театре Маската (ROHM) («Риголетто» Верди – Маддалена), Театре Массимо в Палермо («Норма» Беллини – Адальжиза), Немецкой опере в Берлине («Путешествие в Реймс» Россини – маркиза Мелибея), Дворце искусств в Будапеште («Набукко»), а также на фестивале Россини в Пезаро («Странный случай» – Эрнестина; «Путешествие в Реймс», «Танкред» – главная партия) и фестивале в Брегенце («Итальянка в Алжире» Россини – Изабелла). 

В 2022 и 2024 годах певица выступила в Театре Елисейских полей в Париже, Концертхаусе в Дортмунде, Фестивальном театре Баден-Бадена и зале Де Дулен в Роттердаме в концертном исполнении опер «Золото Рейна» (Флосхильда) и «Валькирия» (Зигруна) Вагнера под управлением Янника Незе-Сегена, а также в концертном исполнении оперы «Путешествие в Реймс» и постановке оперы «Странный случай» на фестивале Россини в Пезаро.

В январе 2025 года дебютирует в Баварской государственной опере в Мюнхене в партии Маффио Орсини («Лукреция Борджиа» Доницетти). В репертуаре певицы также партии Леля («Снегурочка» Римского-Корсакова), Полины («Пиковая дама» Чайковского), Кармен в одноимённой опере Бизе, Боярыни Морозовой («Опричник» Чайковского), Петровны («Царская невеста» Римского-Корсакова), Второй ведьмы / Колдуньи («Дидона и Эней» Пёрселла), Снежной королевы («История Кая и Герды» Баневича) и другие.

Обучался в Академии хорового искусства имени В. С. Попова у доцента Алексея Гавдуша в классе хорового дирижирования и у профессора Светланы Нестеренко в классе сольного пения. Участник мастер-классов Глории Боррелли и Джандоменико Бизи (Консерватория Неаполя), Джорджа Дардена (Метрополитен-опера, Нью-Йорк) в Международной школе вокального мастерства.

С 2010 года — солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. С 2015 года — приглашённый солист в Nederlandse Reisopera. Дебютировал в партии Надира («Искатели жемчуга»). В 2015 году дебютировал на Исторической сцене Большого театра России в партии Юродивого («Борис Годунов»). Исполнял партии графа Альмавивы («Севильский цирюльник»), Надира («Искатели жемчуга»), Тамино («Волшебная флейта»), Шарля («Линда ди Шамуни»).

В 2017 году дебютировал в Opéra national de Lorraine (Нанси, Франция) в партии Звездочёта в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». В 2018 году принял участие в гастролях театра «Новая Опера» в Grange Park Opera (Уэст-Хорсли, Великобритания), исполнив партию Геккерна в премьерной постановке оперы Боярского «Пушкин». В 2022 году участвовал в открытии сезона театра Ла Скала, где исполнил партию Юродивого в опере Мусоргского «Борис Годунов».

Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова.

В 2004–2005 годах — участник фестиваля «Флорентийский музыкальный май».

С 2006 года — солист театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.

Выступал на сценах Ковент-Гардена, Венгерской государственной оперы, Teatro Comunale di Bologna, Театра Карло Феличе в Генуе, Teatro Massimo в Палермо, Оперы Ниццы, Оперы Тулона, Театра Базеля, Мариинского театра.

Выступал с Миланским симфоническим оркестром имени Дж. Верди, Берлинским филармоническим оркестром и др. Сотрудничал с выдающимися дирижёрами, среди которых Риккардо Мути, Марко Боэми, Теодор Курентзис, Марк Элдер, Владимир Спиваков.

История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.

В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.

После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Художественный руководитель — Филипп Чижевский.

Первое выступление оркестра состоялось 5 октября 1936 года. В разные годы оркестром руководили Александр Гаук, Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов и др. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова.

В 1986 году оркестр награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 2006, 2011 и 2017 годах — удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

За дирижёрским пультом коллектива стояли Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижёры.

С оркестром выступали знаменитые музыканты: певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Монсеррат Кабалье, Сергей Лемешев, Елена Образцова и Дмитрий Хворостовский; пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Святослав Рихтер, Николай Луганский и Денис Мацуев; скрипачи Леонид Коган, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Вадим Репин и Владимир Спиваков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович и Наталия Гутман.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения: Симфонию № 25 Мясковского, Симфонию № 5 и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, Симфонии № 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича и др.

Побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представляет русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Польше, США, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков. Записи концертов осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия-1» и «Россия-Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях «Другое пространство», «Вселенная — Светланов!» и «Виртуозы гитары» в Москве, музыкальных фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре.

Осуществил мировые премьеры сочинений Вустина, Гладкова, Екимовского, Подгайца, Слонимского, Райхельсона, Ретинского, А. Чайковского и Шахиди.

Принимал участие в XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, конкурсах Grand Piano Competition. Восемь раз представлял цикл концертов «Истории с оркестром».

Родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: «Хоровое дирижирование» (класс профессора Станислава Калинина) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Валерия Полянского), а также аспирантуру Московской консерватории.

Двукратный обладатель театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижёра в опере». Обладатель международной музыкальной премии BraVo. 

В 2008 году совместно с Марией Грилихес создал ансамбль Questa Musica, с которым осуществляет множество крупных проектов, проводит концерты в России и за рубежом. 

С 2014 года — приглашённый дирижёр Государственного академического Большого театра России. 

В качестве дирижёра-постановщика выпустил ряд спектаклей в Большом театре России, театре Гонзага, «Электротеатре Станиславский», МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и др. Проводит крупные музыкальные фестивали. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами. 

Концертные программы Филиппа Чижевского включены в абонементы Московской государственной филармонии, афишу Большого зала Московской консерватории, Зала Зарядье, ГЭС-2 и других залов столицы. 

Художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.