Лирико-комическая опера Сергея Прокофьева в 4 действиях (9 картинах) «Обручение в монастыре» («Дуэнья»)
Либретто композитора по комедии Ричарда Бринсли Шеридана «Дуэнья»
Стихотворные тексты Миры Мендельсон-Прокофьевой
Концертное исполнение
Действующие лица:
Дон Жером, севильский дворянин, — Тихон Горячев, тенор
Дон Фердинанд — Александр Ершов, баритон
Луиза — Рамиля Миниханова, сопрано
Дуэнья — Медея Чикашвили, меццо-сопрано
Антонио — Нурсултан Ануарбек, тенор
Клара, подруга Луизы, — София Фёдорова, меццо-сопрано
Мендоза, богатый рыботорговец, — Юрий Воробьёв, бас, солист Мариинского театра
Дон Карлос, обедневший дворянин, приятель Мендозы, — Чингис Баиров, баритон
Отец Августин, настоятель монастыря, — Андрей Прысь, бас
Отец Елустаф, 1-я маска, Пабло — Данил Сахаров, тенор
Отец Шартрез, 2-я маска, Педро — Аркадий Чайкин, баритон
Отец Бенедиктин, 3-я маска, Мигуэль — Демьян Онуфрак, бас
Лопец, слуга дона Фердинанда, — Андрей Нюхалов, тенор
Лауретта, служанка Луизы, — Полина Пелецкая, сопрано
Розина, служанка Клары, — Ольга Глебова, меццо-сопрано
Слуги, служанки, монахи, монахини, гости, маски, торговки
Хор и Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России
Дирижёр — Валерий Гергиев
«Обручение» было написано исключительно быстро, на одном дыхании. «С „Дуэньей“ я познакомился в 1940 году. Меня привлекли тонкий юмор, очаровательная лирика, острые характеристики персонажей, динамика действия, увлекательное построение сюжета, каждый поворот которого заставляет ждать себя с интересом и нетерпением. Ситуации, часто встречающиеся в комедиях, преподнесены Шериданом всегда свежо и неожиданно», — писал Прокофьев.
Шеридан писал пьесу, представляя её воплощение в виде комической оперы (музыка к премьерному спектаклю включала обилие песен и ансамблей). «Построение пьесы, содержащей много песенок, дало мне возможность сделать в ней, не останавливая хода действия, целый ряд законченных, закруглённых номеров — серенады, ариетты, дуэты, квартеты и большие ансамбли», — писал композитор.
Прокофьев прочёл Шеридана как бы сквозь призму стиля комедий Шекспира. К тому же ещё до знакомства с пьесой Шеридана композитор искал сюжет у Шекспира. После «Ромео» Прокофьев находился под обаянием его трагедий. Завершив работу над «Семёном Котко» и «Александром Невским» в 1940 году, он ощущает необходимость соприкоснуться с лицом светлых образов: на смену «Ромео» приходит «Золушка», почти параллельно с «Котко» создаётся «Обручение». Пьеса Шеридана с атмосферой жизнелюбия, с гуманистическими принципами и озорным юмором действительно по-своему близка к характеру комедий Шекспира.
Оттого неудивительно, что некоторые эпизоды Прокофьев в опере создал в «шекспировском» духе. В частности, иначе, чем в оригинале, вылеплен образ Мендозы: если у Шеридана он только алчный, то у Прокофьева ещё и сластолюбец. В этом же ключе композитор сочинил новые бытовые сцены и рельефно очертил ряд третьестепенных действующих лиц и отдельных ситуаций — например, появление карнавала в ночной Севилье, расширение сцены в мужском монастыре с новыми яркими персонажами вроде отцов Шартреза и Бенедиктина. Щедрыми комедийными красками набросаны портреты слуг, масок на карнавале, торговок рыбой и других всегда ярко действующих лиц, хотя и совсем не первого плана. А знаменитая сцена музицирования любительского трио у Дона Жерома является темброво совсем не классическим ансамблем (кларнет, корнет-а-пистон и большой барабан). Сцена даёт возможность, как и жанровые сцены в «Ромео», показать жизненный фон и ввести «музыкальные знаки эпохи» в среду, где происходит действие.
Сюжет
Действие происходит в Севилье в XVIII веке.
Площадь перед домом дона Жерома. Ловкий рыботорговец Мендоза сулит почтенному дворянину огромные прибыли в совместной торговле. Сделка будет скреплена рукою дочери Жерома — Луизы, которая станет женой Мендозы, Жером с восторгом описывает красоту дочери. Но и Мендоза не менее красноречиво рассказывает о достоинствах различных рыб, демонстрируемых его слугами. На смену старикам приходят молодые. Сын Жерома, пылкий Фердинанд, мечтает о прекрасной и своенравной Кларе д’Альманца. Сумерки привели Антонио под окно его возлюбленной Луизы. Свидание влюблённых прерывает голос рассерженного Жерома. Обеспокоенному Жерому кажется, что нет страшнее напасти, чем опека взрослой дочери. Он принимает решение немедленно выдать Луизу замуж за Мендозу. На улицах гаснут огни. Севилья погружается в сон.
Луиза мечтает о счастье с Антонио. Жених, избранный отцом, внушает ей чувство отвращения. Но упрямый старик поклялся не выпускать дочь из дому, пока она не исполнит его волю. Тщетно Фердинанд пытается защитить сестру, Жерома трудно переубедить. На помощь приходит Дуэнья. Условившись с воспитанницей, она разыгрывает тайную передачу любовного послания от Антонио. Жером перехватывает письмо и в гневной запальчивости приказывает няньке покинуть дом. На этом и был построен план женщин: в платье Дуэньи ускользает от отца Луиза.
На набережной Севильи бойко торгуют рыбой. Мендоза доволен — дела идут отлично. Карлос не разделяет восторгов друга. Он мечтает о предметах, достойных рыцаря: драгоценных камнях, оружии, золоте.
Очаровательные беглянки, Луиза и Клара д’Альманца, тоже бежавшая из родного дома, но от злой мачехи, разрабатывают план дальнейших действий. Клара рассердилась на Фердинанда и рассчитывает найти себе приют в монастыре святой Екатерины. А Луиза, назвавшись именем подруги, просит подошедшего Мендозу разыскать Антонио. Просьба хорошенькой девушки по душе Мендозе: он полагает, что так сумеет отвлечь внимание молодого человека от дочери дона Жерома.
С трепетом ожидает Мендоза свидания с невестой. Рассказ Жерома о красоте дочери усиливает нетерпение рыботорговца. Но Луиза почему-то капризничает и не хочет встречаться с женихом в присутствии отца, Жером вынужден удалиться. Входит Дуэнья, переодетая Луизой. Мендоза, заикаясь от волнения, просит красавицу откинуть вуаль и… лишается дара речи: уж больно страшна и стара невеста! Тотчас же ловкая Дуэнья переходит в наступление: она восторгается бородой Мендозы, его мужественным видом. Лесть завораживает жениха, он готов просить благословения Жерома. Но Дуэнья далее плетёт свои хитроумные интриги: Мендоза должен выкрасть её из родительского дома. Тот на всё согласен. Предавшись романтическим мечтам, он даже не замечает возвращения Жерома, поздравляющего его с одержанной победой.
Медленно текут часы для Луизы, ожидающей Антонио. Но вот Мендоза вводит её возлюбленного. Радость молодых людей безгранична. Обманутый Мендоза тоже доволен, думая, что избавился от соперника. Он восторженно рассказывает новым друзьям о своей невесте и предстоящем её похищении. Луиза и Антонио лукаво ему поддакивают. Их сердца полны любовью, они счастливы, что нашли друг друга.
Дон Жером с упоением музицирует, разыгрывая с друзьями любовный менуэт. Но игра что-то не ладится. Жером никак не может понять, зачем дочь тайно бежала с человеком, предназначенным ей в мужья. Карлос приносит письмо от Мендозы с просьбой простить и благословить его. Послание с аналогичной просьбой приносит чумазый мальчишка от Луизы. Жером удивлён чудачеством дочери — почему бы не написать им вместе? — и благословляет обоих, заказывая в честь новобрачных парадный ужин.
В старом заброшенном саду женского монастыря одиноко бродит Клара: неужели ей суждено навек остаться среди монахинь? С обнажённой шпагой вбегает Фердинанд. Мендоза рассказал ему об измене возлюбленной, и он решил отомстить Антонио. Ослеплённый ревностью, Фердинанд не узнаёт Клару, представшую перед ним в монашеском одеянии. А Клара поверила наконец в искренность чувств Фердинанда и вслед за ним покидает смиренную обитель, желая соединить свою судьбу с любимым.
В пьяном разгуле проходит жизнь в мужском монастыре. Внезапное появление клиентов заставляет монахов обратиться к пению благочестивых псалмов: это Антонио и Мендоза пришли с просьбой обвенчать их с возлюбленными. Звон монет из обронённого просителями кошелька оказал магическое действие: настоятель согласен провести обряд венчания.
К празднично освещённому дому Жерома съезжаются гости. А хозяину не до них: молодых всё нет, и Фердинанд куда-то исчез. Но вот появляется счастливый Мендоза. Его супруга восторженно бросается на шею «папочки» — и Жером с ужасом узнаёт в ней Дуэнью. Не замедлили явиться и Луиза с Антонио, вместо объяснения протягивая письмо отца с согласием на брак. Не успел Жером оправиться от изумления, как перед ним упали на колени Фердинанд с монашкой. Совсем растерялся отец, но вдруг в подруге сына он узнает Клару д’Альманца — одну из самых богатых девушек Севильи. Потерпев убыток на замужестве дочери, он компенсирует его женитьбой сына. А одураченный Мендоза пусть убирается с нянькой прочь. С лёгкой душой развеселившийся хозяин открывает свадебный пир.
Тихон Горячев
Родился в Москве. Закончил Госудаственное музыкальное училище имени Гнесиных по специальности «Хоровое дирижирование» и Академию хорового искусства имени В. С. Попова по специальности «Музыкально-театральное искусство».
С 2022 по 2024 год — стажёр Центра оперного пения Галины Вишневской (класс Олега Долгова и Владислава Верестникова). На сцене Центра исполнял партии Ринуччо и Герардо («Джанни Скикки» Пуччини), Молодого цыгана («Алеко» Рахманинова), Ленского («Евгений Онегин» Чайковского), Герцога («Риголетто» Верди), Лыкова («Царская невеста» Римского-Корсакова) и др.
В 2023 году принимал участие в проекте фонда Елены Образцовой «Оперный класс — рождение оперного спектакля». Во время работы академии была подготовлена партия Альмавивы и осуществлён ввод в спектакль театра «Геликон-опера».
Принимал участие в мастер-классах Дмитрия Корчака, Алексея Татаринцева, Ильдара Абдразакова, Витторио Григоло.
С сентября 2024 года — артист Молодёжной оперной программы Большого театра России.
Финалист IX Международный конкурса оперных певцов Галины Вишневской (2024).
В Большом театре в репертуаре артиста следующие партии: граф Лерма («Дон Карлос» Верди), Пуассон («Адриана Лекуврер» Чилеа), Парпиньоль («Богема» Пуччини), Крестьянин («Луиза Миллер» Верди), Альмерик («Иоланта» П. И. Чайковский) и др.
Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России
Оркестр Большого театра — старейший русский музыкальный коллектив и один из крупнейших симфонических оркестров в мире.
В 1776 году, когда образовалась артистическая труппа будущего Большого театра, он состоял из музыкантов, купленных казною у помещиков, а также из иностранцев и прочих вольных людей. Будучи участником всех музыкально-драматических и оперных спектаклей театра, оркестр исполнял музыку русских композиторов: Соколовского, Пашкевича, Матинского, Фомина.
С появлением в конце XVIII века в репертуаре труппы первых балетных спектаклей состав оркестра увеличился, а на афише появились имена Верстовского, Алябьева, Варламова. Постепенно расширялся и репертуар: XIX век подарил оркестру сочинения Глинки, Даргомыжского, Серова, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Моцарта, Доницетти, Верди, Вагнера, Бизе, Пуччини и др.
Уже в конце XIX века оркестр начал выступать с симфоническими концертами, что окончательно сформировало его творческий уровень. В 20–30-е годы ХХ столетия в коллективе собираются лучшие исполнительские силы страны: оркестр становится авторитетным содружеством музыкантов-исполнителей, центром музыкальной жизни столицы. Коллектив активно работает над разнообразным концертным репертуаром, что делает его одним из самых популярных симфонических оркестров страны.
На протяжении двух веков складывался исполнительский стиль оркестра Большого театра. Многие выдающиеся дирижёры внесли свою лепту в формирование оркестра и воспитание исполнительской гибкости, ставшей отличительной чертой его стиля. С оркестром Большого театра работали Рахманинов, Сук, Голованов, Пазовский, Самосуд, Мелик-Пашаев, Хайкин, Светланов, Рождественский, Симонов, Лазарев, Эрмлер, Ведерников, Синайский, Сохиев. Известные зарубежные музыканты — Вальтер, Фрид, Коутс, Штидри, Халабала, Абендрот, Мути — неизменно отмечали высокий профессиональный уровень коллектива.
Оркестром Большого театра осуществлены многочисленные записи оперных, балетных и симфонических произведений, многие из которых получили широкое международное признание и были отмечены наградами.
В 1989 году оркестр Большого театра был удостоен высшей музыкальной премии Италии — медали «Золотой Виотти» как лучший оркестр года. Сегодня в составе оркестра Большого театра — свыше 300 музыкантов. Среди них лауреаты и дипломанты международных конкурсов, заслуженные и народные артисты России.
За годы творчества у оркестра сложилась высокая международная репутация, связанная не только с его участием в гастролях театра, но и с симфонической деятельностью.
Валерий Гергиев
Ярчайший представитель петербургской дирижёрской школы, ученик профессора Ильи Мусина.
Будучи студентом Ленинградской консерватории, одержал победу на конкурсе имени Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижёров в Москве, после чего был приглашён в Кировский (ныне Мариинский) театр на место ассистента главного дирижёра.
Дирижёрским дебютом в театре в 1978 году стала опера Прокофьева «Война и мир». В 1988 году Валерий Гергиев был избран музыкальным руководителем Мариинского театра, а в 1996 году — его художественным руководителем и директором (принял руководство оркестром, оперной и балетной труппами).
С декабря 2023 года является генеральным директором Большого театра России и сопредседателем Союза театральных деятелей России по музыкальному направлению.
Валерий Гергиев — основатель престижных международных фестивалей, в числе которых «Звёзды белых ночей» (1993), Московский Пасхальный фестиваль (2002), «Гергиев-фестиваль» в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели (Финляндия), «360 градусов» в Мюнхене.
С 2011 года возглавляет оргкомитет Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Уделяет огромное внимание работе с молодыми музыкантами. По инициативе Валерия Гергиева было возрождено Всероссийское хоровое общество, на базе которого создан Детский хор России, выступавший в Мариинском-2, Концертном зале Мариинского театра, Большом театре России и на закрытии XXII Олимпийских зимних игр в Сочи.
С 2013 по 2022 год маэстро руководил Национальным молодёжным оркестром США, регулярно выступал с молодёжными оркестрами фестиваля в Шлезвиг-Гольштейне, фестиваля в Вербье и Тихоокеанского музыкального фестиваля в Саппоро.
С 2015 года в Мариинском театре проходит фестиваль «Мариинский NEXT», в котором участвуют детские и молодёжные оркестры Санкт-Петербурга.
Музыкальная и общественная деятельность Валерия Гергиева отмечена тремя государственными премиями Российской Федерации (1993, 1998, 2015), званиями народного артиста Российской Федерации (1996) и Героя Труда (2013), орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени (2003, 2008), орденом Александра Невского (2016), премией Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2017), высокими государственными наградами Армении, Болгарии, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции, Японии.
