Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России и приглашённый солист Мариинского театра. Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства и лауреат Национальной оперной премии «Онегин».

Родился в Новосибирске. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс М. Ахмедовой). В 2013–2017 годах — солист Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини) и др.

С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в партии Манрико («Трубадур» Верди). В репертуаре также: Калаф («Турандот» Пуччини), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П. И. Чайковского), Герман («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ричард («Бал-маскарад» Верди), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Хозе («Кармен» Бизе), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Парис («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Каварадосси («Тоска» Пуччини), Туридду («Сельская честь» Масканьи), Радамес («Аида» Верди), Альфа («Альфа & Омега» Шохата по мотивам литографической истории Мунка), партия тенора в Реквиеме Верди.

В 2019 году дебютировал на сценах: Мариинского театра в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди), венского Theater an der Wien в партии Водемона («Иоланта» П. И. Чайковского) и Гульдбранда («Ундина» П. И. Чайковского), Дрезденской государственной оперы (Оперы Земпера) в партии Измаила («Набукко» Верди), Театра Петруццелли в Бари в партии Ленского («Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Выступал в Александринском театре, венском Музикферайне, Большом театре Узбекистана имени Алишера Навои (Ташкент; Альфред Жермон в «Травиате» Верди), Московской государственной академической филармонии, Зале Зарядье и на других площадках.

В 2020 году дебютировал на сцене Большого театра в партии Садко («Садко» Римского-Корсакова в постановке Чернякова). С 2020 года — приглашённый солист Большого театра, на сцене которого исполняет партии: Сергея («Катерина Измайлова» Шостаковича), Лоэнгрина («Лоэнгрин» Вагнера), Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году на сцене Михайловского театра исполнил партию Андрея Морозова («Опричник» П. И. Чайковского), на сцене Руанского оперного театра Нормандии партию Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году дебютировал в Опере Бастилии в Париже в серии концертов «Чайковский-гала», в 2022 году в Сиднейской опере в партии Калафа («Турандот» Пуччини), в 2023 году в Национальном театре Сан-Карло в партии Манрико («Трубадур» Верди).

Постоянный приглашённый солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, Самарского академического театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Приморской сцены Мариинского театра, Музыкального театра Республики Карелия и др.

При участии Ивана Гынгазова снято множество спектаклей на телеканале «Культура», а также полнометражный фильм-опера «Пиковая дама», премьера которого состоялась осенью 2023 года. Записал саундтрек к фильму «Нюрнберг» (режиссёр Н. Лебедев, 2022). Принял участие в видеозаписи спектакля Мариинского театра «Троянцы» Берлиоза (при участии Екатерины Семенчук, дирижёр Валерий Гергиев). 

Работал с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Евгений Бражник, Пласидо Доминго, Ренато Палумбо, Антонио Пиролли, Леонардо Сини, Андреа Баттистони и др.

Родился в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс доцента Леонида Бомштейна) и магистратуру Московского государственного института культуры.

Стажировался в Швейцарии (Opernwerkstatt, 2018), Китае (iSING Opera Festival, 2019), Италии (Accademia Rossiniana Alberto Zedda, 2022).

С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». С 2021 года — приглашённый солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс профессора Татьяны Горбуновой).

В 2012–2013 годах проходила стажировку в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, где исполнила партии Дзиты в опере «Джанни Скикки» Пуччини и Соседки в опере «Мавра» Стравинского.

В 2018–2019 годах принимала участие в международных проектах musicAeterna в Германии, Италии, Франции, США.

В 2023 году исполнила партию Турандот в премьерной постановке одноимённой оперы Пуччини на фестивале «Роза Хутор. Классика». 

С 2024 года — солистка Государственной филармонии Алтайского края.

Является студенткой Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженной артистки России Марины Шутовой). Окончила Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева (класс Валентины Серёгиной) и училась в Астраханской государственной консерватории (класс Сергея Тарасова). 

С сентября 2021 года по июнь 2022 года была солисткой Малой сцены и артисткой хора в Астраханском театре оперы и балета.

С мая 2023 года является солисткой Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Лауреат I степени Х Международного конкурса А. Вивальди, лауреат I степени VII Международного вокального конкурса имени Валентины Левко, дипломант XIV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, обладатель Гран-при XXVII Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада — 2023» и лауреат III премии 43-го Международного конкурса вокалистов имени Ханса Габора «Бельведер» (2025).

В репертуаре партии Орфея («Орфей и Эвридика» Глюка), Кармен («Кармен» Бизе), Розины («Севильский цирюльник» Россини), Анджелины («Золушка» Россини), Маркизы Мелибея / Маддалены («Путешествие в Реймс» Россини), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Никлауса, Музы, голоса матери Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Гермии («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Кончаковны («Князь Игорь» Бородина), Графини, Полины/Миловзора («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ольги («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Ненилы («Чародейка» П. И. Чайковского), Вани («Жизнь за царя» Глинки) и др. 

Участница таких молодёжных программ, как Wexford Factory 2025 (Ирландия), The 2025 Accademia Rossiniana Alberto Zedda (Италия), 

Принимала участие в мастер-классах Сергея Лейферкуса в рамках фестиваля-симпозиума «Содружество академических искусств» (Санкт-Петербург, 2023), Оксаны Шиловой и Юрия Воробьёва в рамках фестиваля «Роза-Хутор Классик» (Санкт-Петербург, 2024), мастер-классе Элизабет Видаль в Астраханском театре оперы и балета (2021), в онлайн мастер-классе Capucine Chiaudani (август, 2021), мастер-классе Марины Шутовой в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова (2020), Василисы Бержанской в Российской академии музыки имени Гнесиных (2020), мастер-классе Ирины Крутовой во II Международной музыкальной академии (Клин, 2020), Татьяны Беляковой в рамках фестиваля П. И. Чайковского, приуроченного к Международному конкурсу имени П. И. Чайковского (Клин, 2019).

Лауреат и победитель всероссийских и международных конкурсов.

Участница телевизионных проектов, член Союза театральных деятелей. Принимала участие в детском кинофестивале «Хрустальный источникЪ». 

Закончила Ставропольский краевой музыкальный колледж имени В. И. Сафонова и Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова. 

Проходила стажировку в Италии у Марии Летиции Гроселли.

С 2016 по 2020 год была солисткой филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания (г. Владикавказ).

История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.

В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.

После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Хоровое дирижирование» (класс профессора Владимира Суханова) и аспирантуру историко-теоретического факультета (научный руководитель — Роман Насонов). В 2010 году выиграла конкурс на стипендию ДААД, позволившую ей стажироваться в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (класс профессора Маркуса Крида).

В 2006 году основала вокальный ансамбль Intrada, который в короткий срок стал одним из самых востребованных хоров российской концертной сцены и с успехом представлял нашу страну на европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский музыкальный фестиваль, концертная серия немецкого радио «Культура» в легендарном замке Вартбург, Live from London, Штутгартский музыкальный фестиваль и др. В 2022 году ансамбль дебютировал на сцене Берлинской филармонии.

Сотрудничает с ведущими европейскими коллективами, среди которых — ансамбль The Tallis Scholars (Великобритания), Камерный хор RIAS (Берлин), Дрезденский камерный хор. В 2022 году осуществила гастроли в Израиль и сделала аудиозапись «Всенощного бдения» Рахманинова с хором PaTRAM (США). С 2022 по 2024 год — главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Хормейстер-постановщик опер Верди, Вагнера, Пуччини, Пуленка, П. И. Чайковского, Стравинского.

С августа 2024 года — художественный руководитель Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова.

Художественный руководитель — Валерий Анучин

Создан в 1998 году Валерием Анучиным, Алсу Кондралеевой и Сергеем Чернобровкиным.

Основная задача театра — языком танца передать зрителю ещё один способ познания мира и осознания самого себя. Артисты труппы много раз становились желанными гостями на престижных российских и зарубежных театральных площадках. Среди проектов, в которых участвовали артисты, — юбилейный вечер, посвящённый 70-летию Майи Плисецкой, кинофестиваль Тарковского «Зеркало», фестиваль «Золотая маска», кинематографическая премия «Ника», открытие международного Каннского кинофестиваля и др.

Коллектив неоднократно принимал участие в правительственных мероприятиях и торжественных праздничных концертах. С неизменным успехом театр гастролировал в таких странах, как США, Израиль, Швейцария, Китай, Индия, Япония, а также в странах Прибалтики, на Украине и др.

Хореографическая особенность НРБ «Возрождение» — сочетание культуры классического, современного и русского народного танца.

В художественном оформлении спектаклей балета «Возрождение» используются современные технологии: 3D-анимация, графическая голограмма, световые и звуковые эффекты, технологичные сценические конструкции. Всё это позволяет мгновенно преображать место действия, менять стиль хореографии и геометрию сценического пространства, создавать уникальную атмосферу для каждого спектакля.

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.

Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.