Более 25 лет занимается перкуссией, пионер направления world music и первооткрыватель рамочных барабанов в России.

Исследователь культуры и музыкальных традиций Индии, Турции, Египта, Ирана и других восточных стран.

Основатель стиля experimental ethno в режиме live-looping.

Представлял Россию на многих международных музыкальных фестивалях, в том числе на Labyrinth Music Festival by Ross Daly (Крит). Резидент и артист года мирового фестиваля перкуссии Tamburi Mundi во Фрайбурге (Германия). Резидент перкуссионного фестиваля Nivaan (Индия). Хэдлайнер Tokyo Hand Pan Festival. Постоянный участник фестивалей «Усадьба Jazz», KAMWA, Московский международный фестиваль дудука, «Барабаны мира» и др.

Основатель крупнейшей в России школы рамочных барабанов Frame Drum Family. Более 15 лет преподаёт по своей авторской системе и имеет сотни учеников и последователей по всему миру.

Обладатель трёх премий Russian Word Music Awards за лучший проект года. Создатель музыкальных коллективов Seven Eight Band, Mozaika, Timless Vibes, The Leaving Earth и др.

Первый и единственный профессиональный музыкант в России, играющий на томбаке (традиционный кубковый персидский барабан). Обучался у величайших мастеров рамочного барабана и томбака — Зохара Фреско и Педрама Хаварзамини. 

Активно продвигает хэндпан (ханг), движение в России и за рубежом, привнося в исполнение на ханге техники других традиционных перкуссионных инструментов, создавая новые композиции и поднимая музыку ханга до высокого профессионального уровня. На концертах также использует дарбуку, рамочные барабаны, кахон и другую перкуссию широкого спектра. Много лет руководит перкуссионной школой с широким набором ударных инструментов.

Всемирно известный виртуоз игры на кеманче, композитор, педагог и выдающийся мастер музыкальных инструментов. Родился в Тебризе (Иран) в азербайджанской семье. Детство прошло на фоне ирано-иракской войны, что глубоко повлияло на его мировоззрение и сделало музыку главным делом его жизни. С 13 лет начал профессионально обучаться игре на кеманче, а позже изучал искусство исполнения мугама под руководством известного мастера Джавида Муртезаоглу. С 2004 года музыкант живёт и работает в Стамбуле (Турция).

Внёс огромный вклад в модернизацию традиционной кеманчи. В 1996 году разработал и создал первую пятиструнную кеманчу, а затем расширил это семейство, спроектировав басовую, баритоновую и бесшумную (каркасную) версии инструмента.

Кроме того создал уникальную авторскую методику обучения, основанную на связи анатомии человеческого тела с инструментом, что позволяет исполнителям добиваться максимального звучания при минимальных физических усилиях.

Известный российский музыкант-мультиинструменталист, композитор, педагог и признанный мастер исполнения на классических и редких этнических инструментах. 

В 1997 году окончил Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова. В 2001 году продолжил обучение в индийском музыкальном университете Shriram Bharatiya Kala Kendra в Дели, где перенимал мастерство у выдающихся индийских мэтров, в частности, изучал тонкости игры на священной индийской флейте бансури под руководством известного учителя Харша Вардана.

Творчество Правина представляет собой гармоничный синтез академической европейской школы и мистических музыкальных традиций Востока.

Родился в Тегеране, получил начальное образование у таких почитаемых мастеров, как исполнители игры на сантуре Ардаван Камкар и Алиреза Джавахери, впоследствии был направлен в Киевскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (ныне Национальная музыкальная академия) и окончил с отличием её в 2012 году.

В том же году был удостоен престижной премии фестиваля искусств «Фаджр» за симфоническую поэму для оркестра и хора, где человеческий голос используется исключительно как тембр акустической палитры сочинения. В произведении раскрывается творческое мировоззрение с идеей абсолютизации звука как цельного языка.

В 2021 году его сочинение для вокалиста, сантура, виолончели и духового оркестра «Вымпел в крылья облачён» получило признание как лучшее произведение зарубежного автора на Международном конкурсе военной песни, посвящённом легендарному отряду специального назначения «Вымпел» (Москва).

Танцовщица, художник и практик телесной терапии. Исследует тело и голос как инструменты самопознания и творческого выражения. Имеет высшее филологическое образование.

Танцевальный путь начался с раннего знакомства с ритмами и культурой движения в путешествиях по Северной Африке, Турции и Испании, которые с детства формировали ощущение тела. Изучала танцы разных традиций и народов, в том числе такие направления, как flamenco, contemporary, odissi, kalbeliа. Осваивала телесную терапию, gaga и суфийские кружения, проходила обучение и практику кружения у иранских и турецких мастеров, создала свой индивидуальный целостный, глубокий и узнаваемый язык пластики. 

Участница и резидент российских и международных фестивалей, в 2018–2019 годах была танцором арт-сцены Kework (Фрайбург, Германия), участницей и ведущей мастер-класса на New Healing Festival (Берлин), Natural High (Финляндия), Sun Spirit, «Барабаны мира» (Россия) и др. 

Активно выступает в России и за рубежом, реализуя совместные проекты с музыкантами направления world fusion.

Действующий танцор с многолетним опытом выступлений на одной сцене с музыкантами world fusion, среди которых Mohamed Alnuma, Zohar Fresco, Berkant Cakici, Мария Макарова («Маша и Медведи»), «Живая Земля», Nathulal Solanki, «Одно Но», марокканский проект Gnawa Music, Pravin, Riad Boualam, Bittu Malllik, Sayora, MoZayka и др. Участвовала в съёмке клипов с Theodor Bastard. Неоднократно принимала участие в масштабных суфийских церемониях.

Основатель и организатор проекта Soul Dance, на основе которого создаются выездные творческие ретриты, мини-постановки, клипы, танцевальные встречи, джемы, мастер-классы; проводит занятия на регулярной основе в Москве.